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Come dicevo nel post precedente, si parte con il primo tutorial per spiegare in linea generale come uso i marker per colorare i disegni. Niente di tutto quello che seguirà deve essere preso come un dogma, piuttosto come una traccia per iniziare a pasticciare. Si sa che, nel disegno, i migliori sono quelli che sanno stravolgere le regole al momento giusto

 

 

The Amazing Spider-Man!

  

Step 1

 

 

 

Di solito inizio sempre dividendo i tratti preliminari, in base ai colori che sceglierò successivamente. Per gli spazi colorati con tinte calde (rosso, arancione, giallo,…) uso una matita marroncina. Per quelli destinati ai colori freddi ( blu, verde, viola,…) uso una matita azzurra. Questo viene fatto principalmente perché l’inchiostro Pantone porta spesso “a spasso” la grafite della matita. Se si usasse una normale matita grigia, l’effetto sarebbe quello polveroso e sporco di quando si lasciano strisciate e ditate sul foglio.

Nel caso in cui vogliate usare un’unica matita, consiglio il viola. Nel car-design viene spesso usato perché ricorda i riflessi del cielo sulla carrozzeria.

 

 

Step 2

 

 

 

Si inizia a colorare. Una delle cose più importanti di quando si colora a Pantone e ricordarsi che a volte il “non colore” è comunque una tinta da considerare. La frase è troppo ambigua? Ok, merita una spiegazione. Partendo dal fatto che sto disegnando su un foglio bianco, l’idea è quella di lasciare nelle zone da colorare dei punti liberi. I punti in cui lascerò il disegno bianco saranno quelli in cui la luce batterà in maniera più forte. La colorazione infatti è un modo come un altro per raccontare i volumi dell’oggetto disegnato, descritti dalle ombre che le luci creano sulle superfici.

In questo caso la luce arriva dall’alto, come se l’Uomo Ragno stesse dondolando tra i grattacieli di New York in una giornata di sole.

 

Bianco = luce.

 

La luce arriva dall’alto.

In basso il colore sarà sempre più scuro. Una regola aurea col Pantone, come con gli acquerelli, è quella di cominciare con tinte chiare e man mano scurire.

 

 

Step 3

 

 

 

Ecco che il disegno prende forma. I Pantone utilizzati sono stati il 170-T per il rosso e il 2985-T per l’azzurro. Naturalmente non sono i colori finiti del costume di Spider-man. Sono delle tinte più chiare che servono a definire i volumi preliminari e le zone in cui la luce batterà sul costume.

Una cosa importante da considerare in questa fase è l’asimmetria. In un disegno ciò che viene colorato in modo simmetrico dà una percezione di staticità. Sembra più piatto. Viceversa, ciò che è asimmetrico è vivo, voluminoso e dinamico. Questo significa che, prima di far passare un linea separatrice d’ombra nell’esatta metà di un braccio o di un bicipite, mi farò qualche domandina…

Nel caso dell’Uomo Ragno, i fasci di muscoli sono stati colorati quasi individualmente, come se fossero bombature con annessi degli incavi. La luce così descrive un percorso variabile di chiari e di scuri, senza ridursi ad un’unica superficie, come accadrebbe in un cilindro.

 

 

Step 4

 

 

 

Come si può vedere, ho iniziato ad usare il 185-T per colorare la parte rossa del costume. Questo è il colore principale che voglio dare ed è quello che a mio parere è il più vicino a descrivere la tinta dell’eroe.

Come dicevo nei precedenti step, la colorazione procede aggiungendo successive zone d’ombra. In questo modo, le aree più illuminate resteranno con la tinta precedente (quella più chiara) e il bianco.

 

 

Step 5

 

 

 

Stesso procedimento con il blu, in questo caso il 2727-T. Questo e il rosso dello step precedente sono i colori “ufficiali” del costume di Spider-Man. Almeno per come li ho scelti   

Una curiosità: ho considerato che il costume fosse fatto di materiale tendenzialmente opaco. Se fosse stato, per esempio, di plastica lucida, il contrasto tra le aree lasciate bianche e quelle colorate con questi ultimi Pantone sarebbe stato più netto. In pratica: più il materiale e lucido, più alto sarà il contrasto, più netti saranno i riflessi. Viceversa, più opaca è la superficie, più graduale sarà il passaggio dei toni.

 

 

Step 6

 

 

 

Le scale di grigi sono sempre utili. Non solo per i disegni in bianco e nero, ma anche perché queste tinte possono essere usate per scurire ulteriormente gli altri colori. In particolare, in questo caso, ho applicato delle passate successive di Cool Gray 3 e Cool Gray 6 per la parte rossa e Cool Gray 6 e Cool Gray 11 per il blu. Questo ha aumentato l’impatto  dell’immagine, rendendola complessivamente più aggressiva e voluminosa.

 

 

Step 7

 

 

 

Il disegno è finito. Conclusa la parte di lavoro a Pantone, si va a “scolpire” ulteriormente i dettagli, rafforzando i tratti con un matita più scura. In questo caso ho utilizzato un viola scuro, che ben si accompagna al blu e al rosso. Con le matite è anche possibile realizzare delle leggere sfumature.

Sempre a matita, con una pressione leggera, ho aggiunto la ragnatela sul costume.

Ripassando i tratti, la regola della direzione della luce conta sempre. Nei punti in cui la luce batte, i tratti saranno più leggeri e più sottili. Nei punti di ombra i tratti saranno più spessi e calcati.

 

 

 

Bene, è finita questa prima parte dell’avventura. Ora vado ad acchiappare un fazzoletto, chè mentre scrivo sono disturbato da un leggero raffreddore. ETCì!!! Snif… Mi sa che mi toccherà pulire un po’ lo schermo… 

 

 

See you Space Cowboy…!